本文摘要：在韩老师的工作室，可以看见有N本黑色封皮的速写本，其中总有一本，在任何有可能的时间间隙里，韩老师用马克笔“唰——唰——”地往其中倾入新的女体形象。曾几何时，面临人们说道“韩美林只不会所画动物，会画人物”的断言，韩老师立功“不画就不所画，要所画就所画人体，而且是女人体”的誓言。曾几何时，韩老师已有意于去说明“女人体”在绘画传统里多么源远流长，如何沦为学院艺术的主流，又毫无疑问是艺术家较为广泛青睐的一个创作领域，他不所画只是因为他一度无法画。

在韩老师的工作室，可以看见有N本黑色封皮的速写本，其中总有一本，在任何有可能的时间间隙里，韩老师用马克笔“唰——唰——”地往其中倾入新的女体形象。曾几何时，面临人们说道“韩美林只不会所画动物，会画人物”的断言，韩老师立功“不画就不所画，要所画就所画人体，而且是女人体”的誓言。曾几何时，韩老师已有意于去说明“女人体”在绘画传统里多么源远流长，如何沦为学院艺术的主流，又毫无疑问是艺术家较为广泛青睐的一个创作领域，他不所画只是因为他一度无法画。

看著一本本填充得高高的速写本，从顶端或中间取出给定一本或几本翻看，我们在惊讶于韩老师速写作品数量之可观的同时，堪称被其中千姿百态、风情万种的女性形象所更有。知道从什么时候开始，自称为“时间穷人”的韩老师，又给自己特了一个“空间穷人”的封号，其中所说的“空间”与“穷人”，还包括他一旦看见速写本里某个地方另有从头至尾，之后克制不住要往里面流经新形象的冲动与激情。关于给女人体素描的最初记忆，来自韩老师的大学时代。那时的韩老师正值青春岁月，班上九个同学中五个是女同学，模特儿是一位名为“侯姑娘”的阳光女孩。

在落落大方的模特儿面前，初涉人体素描的同学们比模特儿要紧绷得多。有的女同学不肯看模特儿，比着旁边同学的作业“间接素描”。同学们顾不上人体美与不美，书呆子眼看在那女体上去找“三面五调”、“三度空间”。那场写出分解了新鲜事，总务科还有什么“室”的工作人员都借着理由来“检查水管”、“检查电闸”，着急得模特儿侯姑娘藏一起好几次。

听得一起这早已像一个年代有些久远的黑白胶片故事。对于韩老师来说，更加久远的是此后有多少个漫漫长夜，丧失权利的他显然没条件画画，更加不用说画人体。“人体是什么？我谈很差，但我指出他是世界上最真是、道不明的一个‘什么’”，韩老师说道。

“‘天衣无缝’，干也干不去的‘天衣’，说道的就是人体，它是大大自然的精心杰作，是人们一生下来就获得的精神兼任物质的礼物。”韩老师接着说道。现场看韩老师画女人体，是行云流水倏忽之间分解形象的过程，任凭视线多么专心追上笔尖与纸张的触碰轨迹，总是在未能定睛一看时，光学已跃然纸上。

她们仪态万方，敢说完全相同的一个。韩老师速写本里的女性形象不是一个一个的单体，她们往往一个带上出有一个，一个连着一个，想着三五成群，有远近强弱，也有列队般整体铺排的，布局包含亦懒散亦考究，形似手执的繁花，又像伊甸园里鲜花的春天。众所周知，韩老师享有并向社会捐献了海量的作品，之所以需要做如此高产，速度是极其重要的因素之一，韩老师是如何做在堕诸笔端时迅疾如飞来的呢？“在韩老师所处的那个年代，‘返回艺术本体’的主张沦为一种潮流，特立独行的韩老师不一定拒绝接受那样的主张和标签，但通过修改和萃取抽象化出有的形式感和线条，是韩老师并不摒弃的。

他具有装饰性风格的形式和线条，他绘画感觉的那些由来，就是指视觉的大大仔细观察和体验中，从现实生活当中渐渐萃取出来的过程，这是具有本质性的方面。正是在那个过程中，他已完成了对一个又一个美的程式的捕猎与概括。”中国美院绘画艺术学院院长、教授何红舟在看见韩老师速写本上的图像时说，“这些速写本才是是这个萃取过程当中的一个最显著的相比较。

但是在此之前，韩老师早就有一个先期通过大量素描取得的形象文化底蕴，并且由于他难以置信的记忆力和持续的训练，那些形象线条需要随时呼之欲出。”何红舟老师的推测，与韩老师的人体绘画实践中是有异相契的。

光阴光阴，韩老师显然早就由“素描”转入到“默写”的阶段和境界。但是韩老师以往曾多次无数次地备课、画素描，并且持续地注目时尚潮流和现实生活中的幸福女性形象。他书架上的摄影作品集和女性时尚杂志等各类藏书，以及他大大以水墨、雕塑等有所不同方式呈现出的人体形象，传送了他对于现实和理想的美的跟踪未曾间断。总体来看，韩老师笔下的女人体呈现独特的辨识度：她们身体健康的形体充满著充沛的生命力；幸福的姿态与高雅让观者心神感觉；她们娇羞矜持，她们含蓄，八卦掌到达即戛然而止。

追溯到两千多年的欧洲美术史，我们可以看见，古希腊时期的众神和维纳斯一类的女体雕塑与绘画，特别强调用人的形象来塑造成神，他们阳光、健身，带着爱琴海的阳光和文明兴旺初期的热情与力量；之后在基督教主题绘画中，艺术家探寻以一种且讫且中举的方式去徐徐找出教义对女体形象的传统规范与束缚；经过巴洛克时代，女体艺术沦为学院艺术的主流。十九世纪，安格尔为代表的新古典主义，以精美华丽如瓷器般的高雅女体，奠定了学院美术中女体绘画的最低典范。另一方面，以那位具有贵族血统名门，曾十分缜密遵循古典传统的德加为代表，一种对女人体“去写实化”的画法首创了不同于欧洲传统美学的身体符号。之后的之后，弗洛伊德将女体在岁月、沧桑和现实方面的美学执着发展到更为淋漓尽致的程度。

“当我们在执着字正腔圆全世界都看得懂的绘画语言时，韩美林老师却另辟蹊径，他用他的方式所画出有了有共性的美与形象。”中国美院绘画艺术学院最擅长于人体创作的画家代表崔小冬说道，“另一方面，他有时候不免遭遇学院主流绘画的批评，因为他看起来或许没什么道理。他天赋异禀，他的艺术堪称横空出世。

他与具备世界影响力的日本画家东方志功有些相近。”韩老师笔下的女人体形象，占到大多数的是生活中的形象和决定，即使变形、幻想，也都是艺术上的因应、强化与萃取，他乐此不疲地坚决速写与创作，只是期望观者能从那些形象中写语言，听见乐章，看见高尚，觉到神圣——他要我们爱人她们痛她们信她们，她们是人而不是神。或许我们显然无法为韩老师的人体绘画寻找适当明确的参考，韩老师本人堪称显然不在乎，因为他根本就没想要过要“像谁”；或许谜样的东西不一定写实，因为谜样自有谜样本身的力量；或许写实不一定不须丧失理应的重量，而让人担忧损害到它的高级程度；或许，当我们还在或许的时候，韩老师早于早已在他的速写本里又所画下了诸多栩栩如生的美丽形象。

只不过，那必定不是“或许”，那真是就是“一定”的。在人体艺术中，男人体多代表力量，女人体则代表幸福，这源自人类对力量的憧憬，对幸福的渴求。

对于许多卓越的艺术家来说，那些挥之不去永恒美丽的线条都来自女人体，她们充满活力和女性特有的幸福形象是取之不尽用之不竭的启发源泉。“韩先生是一位创造型的艺术家，这预见了他的与众不同。他将工艺美术中的工整缜密、传统绘画里的纵情山水画和当代艺术的形式结合，这让他的人体绘画有一种言简意赅、流露出凝练的风格，他用自己的双手建构并礼赞了生命！”著名画家、中国美院绘画艺术学院教授、博导常青老师说道。

速写是韩老师生活和艺术创作间的一个大自然相连，是孜孜不倦的艺术家尤其有为和常态的一项工作，是他将艺术提纯出来的心态方式和过程——因此，韩老师的速写本，他的手稿，与马蒂斯、毕加索和罗丹画下的大量女人体纸本线描一样，早已沦为艺术家自己最重要作品的最重要部分。

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